中国人矜持，讲究温良恭俭让。女人要笑不露齿，男人要笑如春风。他们心里是有束缚和规矩的，看久了平静如川的人群，就觉得有些闷，而韫韬老师的笑，独树一帜。也许只有你亲自见了他的笑，你才会明白为什么这个将近古稀之年的老人身上会积蕴那么多热情，会创作那么多富有生命力的作品。

有好几次，我看到韫韬老师笑了，那些笑落在地上，像许多小皮球一样到处乱滚，满室喧喧，气氛热烈，天地为之爽朗。我们也跟着笑起来，用了比平时更大的力气，更大的自由度，仿佛把淤积在心里所有的烦闷一扫而空，心里登时豁亮起来，觉得那一刻生活是轻松的、是愉悦的。对，这就是感染，韫韬老师的笑是有感染力的，这笑仿佛是风吹的第一浪，然后一浪浪下去，整个人群就成了快乐的海洋。君子给人的感觉是如沐春风，韫韬老师给人的感觉是载歌载舞。

我在“意识798”画展的留言薄上写道：“韫韬老师是顽童画家，他的身上充满着孩子式的单纯和真诚，他是用心在玩，他是用天真作画，一个拥有孩子心性的艺术家，才会有无穷的创造力。”如果你和韫韬老师同行，你必须得加紧步伐，才会跟得上，你稍停，看了一眼风景，就落了后，你再看他大步流星的背影，花格衬衫，斜挎背包，虎背熊腰，你会以为他是十九岁的追风少年，而不是六十九岁的迟暮老人。

公司的小孩儿说，韫韬老师这么年轻，充满激情和活力，我都觉得自己老了。她才二十岁。但是即使我们二十岁，三十岁，又有几个人对生活充满热爱，对明天充满激情呀？

据说，韫韬老师绘画、书法、篆刻、摄影、根雕，无一不通，无一不精，而且他自己说，唱歌要比京剧唱得好。我从来没有听到韫韬老师放开喉咙歌唱，但他爽朗的笑声，让我从不怀疑他的歌唱水平，我想那肯定是绕梁三日，余音袅袅的。惭愧的是，写到这儿我才想起我与韫韬老师也仅仅数面之交，同桌饮酒只有一次而已。第一次见到韫韬老师，是在北郊陶瓷厂他的“砖窑”画室，他一边喝斥那条见人撒欢的大黑狗，一边招呼大家，等到眼睛适应窑屋的光线后，才看见红砖壁立，藤蔓倒垂，四周挂满了字画。艺术氛围很足，只是感觉清冷了些。那时他的巨幅油画才刚刚动笔，人物始有生态，看到他谈笑风生的样子，就想是什么给了他如此乐观的力量，是这些未完工的油画还是那条陪伴他的大黑狗？那条狗叫黑子，韫韬老师曾经微笑着说它是条傻狗，我知道是宠爱式的赞美。

“大丈夫处其厚，不居其薄；处其实，不居其华。”（老子）这是我见到韫韬老师写的第一幅字。“气宇轩昂，自由奔放。”这是当时我的评价。后来，又看到他的几幅水墨小品。笔力纵横，不拘一格，都泼辣辣有生气，那些生机就像春天的桃花，开了一树，开了一片，开了一天一地，不管不顾，天真烂漫，又有法度节制，我称之为霸道的美。那种生命力的张扬，对自由的向往，让我想起《水浒传》中阮小七的渔歌“爷爷生在天地间，不求富贵不做官。梁山泊里过一世，好吃好喝赛神仙。”我一直觉得非艺术领域的人，要做起艺术来，都会取得很高的艺术成就。比如理科生写文章，比如学物理的搞艺术，这些人没有框框，没艺术教条的束缚，他们尊重内心的真情实感，泼墨彩于纸，那种艺术是自然的，是浑然天成的，不依赖技法，而超于技法。这种艺术才是打动人心的艺术，才是能流传的艺术。

在798悦·美术馆，韫韬老师的鸿篇巨作高高矗立，占据整个展室，你首先会被两个巨大的头像所震撼，他们一个是会拉小提琴的爱因斯坦，另一个是精通天文、医学、物理、机械等众多学科的达芬奇。我很想让韫韬老师站在他们中间，和他画中这两个超级人物合张影，我觉得南开物理系毕业的韫韬老师，能取得这么大的成就，我一点也不觉得奇怪，因为他和两位巨人一样具备科学的思维、孩子般的专心以及旺盛的生命热情。